«Пространство непрекращающегося эксперимента»: как в HSE ART GALLERY исследуют искусство книги
В Галерее Школы дизайна НИУ ВШЭ в ЦСИ Винзавод открылась выставка «Искусство книги. От знака к медиа». Проект предлагает взглянуть на книгу не только как на носитель текста, но и как на самостоятельную художественную форму — со своей типографикой, композицией, конструкцией и материальностью. Экспозиция будет доступна с 7 июля по 25 августа 2026 года.
Книга в форме кодекса — стопки листов, скрепленных по одной стороне, — стала одним из самых удачных человеческих изобретений. За время существования она менялась вместе с технологиями, обществом и культурой: от рукописных книг к печатным, от библиотек к электронным медиа. Сегодня, когда цифровые форматы в значительной степени взяли на себя функцию хранения и передачи информации, бумажная книга все чаще воспринимается не только как источник текста, но и как объект личного внимания, медленного чтения и визуального опыта.
Именно этому посвящена выставка «Искусство книги. От знака к медиа» — новый проект из цикла HSE ART GALLERY о современном дизайне и новых принципах визуальной коммуникации. Если предыдущая выставка цикла рассматривала книгу как культурный феномен и пространство взаимодействия авторов, издателей и читателей, то новая экспозиция обращается к ее внутреннему устройству: к тому, как знак, полоса, разворот, блок, объект и медиа формируют образ книги.
Кураторами проекта выступили Мила Ершова, руководитель направления «Типографика и дизайн книги» Школы дизайна НИУ ВШЭ, Евгений Корнеев, руководитель магистерского профиля «Искусство книги» Школы дизайна НИУ ВШЭ, и Маргарита Есенкова, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.
По словам Маргариты Есенковой, особенность выставки прежде всего в том, что значительную часть экспозиции составляют студенческие проекты. Именно они, считает Маргарита, позволяют увидеть книгу в состоянии эксперимента — когда автор свободен в выборе материала, композиции, конструкции и способа подачи.
«Студенческие проекты — это всегда пространство непрекращающегося эксперимента», — отметила Маргарита Есенкова. Куратор добавила, что в таких работах часто появляется то, что позже может получить развитие уже во взрослой, тиражной и производственной книге. По ее словам, выставка помогает понять, «в какую сторону книга вообще развивается» и как к ней относится новое поколение дизайнеров.
Экспозиция построена как путь от самого простого элемента книги к самому сложному. Зритель движется от знака — минимальной единицы визуального языка — к книге как медиуму, способному передавать информацию, смыслы и авторский взгляд. На выставке представлены шесть разделов: «Знак», «Полоса», «Разворот», «Блок», «Объект» и «Медиа». Эти блоки позволяют буквально разобрать книгу на составные части и проследить, как из отдельных элементов складывается целостный объект.
Маргарита Есенкова пояснила, что работы для каждого раздела подбирались так, чтобы наиболее полно раскрывать его идею. Например, в секции «Разворот» представлены книги с выразительными композиционными решениями, необычным построением страницы и вниманием к развороту как самостоятельной единице макета. В разделе «Полоса» акцент сделан на основном текстовом блоке: его структуре, плотности, тоне, насыщенности и выборе шрифта.
Через проекты студентов и выпускников Школы дизайна выставка показывает, что книга может быть не только способом чтения, но и способом исследования. Одни авторы обращаются к истории районов и архивам, другие — к катастрофам XX века, третьи — к промышленным сюжетам, древним цивилизациям и художникам. В каждом случае дизайн становится не оформлением уже готового текста, а инструментом мышления.
Полина Жеребцова, студентка 2-го курса магистратуры «Искусство книги», представила на выставке четыре работы. Среди них — энциклопедия о московском районе Беляево, созданная как выпускная работа в бакалавриате, а также экспериментальные проекты, сделанные уже в магистратуре: большая газета о машинописи, книга об истории бумажных корабликов и небольшое исследование, посвященное библиотеке Беляева.
Самой масштабной из них девушка назвала энциклопедию Беляева. В других проектах студентка обращалась к темам, которые были интересны ей лично: Полина изучала машинопись, собирала материалы о бумажных корабликах и работала с архивными карточками библиотеки. «Участие в выставке помогает развиваться и расти, начинаешь понимать, что твои работы увидят другие люди, и это очень ценно», — отметила она.
Елизавета Македонская, студентка 2-го курса магистратуры «Искусство книги», показала три проекта: «Чернобыльник» о катастрофе на четвертом энергоблоке Чернобыльской АЭС, «Хибакуся» о бомбардировке Хиросимы и книгу с письмами Райнера Марии Рильке.
По словам Елизаветы, все началось с темы Чернобыля — первого глубокого исследования в ее практике. Автору было важно разобраться, как произошла катастрофа, что о ней говорили, о чем молчали и какие документы сохранились. После этого она обратилась к Хиросиме: задание предполагало создание «изменяющейся книги», и тема города до и после бомбардировки точно легла в эту структуру.
«Мне было интересно сделать какое-то мини-расследование и узнать что-то новое для себя», — поделилась Елизавета Македонская. Она рассказала, что работа над книгой обычно начинается с поиска ключевого материала и прототипа. Уже после этого становится понятно, какие тексты, изображения и типы информации нужны для финального издания. Иногда, добавила автор, материал продолжает собираться параллельно с версткой.
София Еристави, студентка 2-го курса магистратуры «Искусство книги», представила четыре работы. Среди них — дипломный проект «СССР: государство трудящихся», книга «76/81» о КамАЗе, проект о древнем Хорезме и издание о художнике Соле Стейнберге.
София рассказала, что ее привлекают темы, в которых еще остается пространство для поиска. Ей интересно «покопаться в том, чего сделано пока мало», и с помощью не только текста, но и визуального языка раскрыть материал шире.
Самым сложным этапом работы она назвала поиск точного стиля. «Есть соблазн сделать что-то классическое, универсальное, подходящее всему, но есть и прелесть в том, чтобы найти характер определенной темы», — отметила София. Сейчас студентка работает над новым проектом совместно с автором Михаилом Капанагой: будущая книга предполагает необычную тему и сложную конструкцию.
Выставка «Искусство книги. От знака к медиа» показывает, что бумажная книга не исчезает в цифровую эпоху, а меняет свою роль. Она становится пространством эксперимента, личного исследования и визуального высказывания. В ней текст, изображение, шрифт, бумага, переплет и способ сборки работают вместе, и именно через это книга продолжает оставаться особым объектом культуры.
Выставку можно посетить в Галерее Школы дизайна НИУ ВШЭ / HSE ART GALLERY в ЦСИ Винзавод по адресу: 4-й Сыромятнический переулок, д. 1/8, стр. 6, вход С8, 2-й этаж. Галерея работает со вторника по воскресенье с 12:00 до 20:00, вход бесплатный по предварительной регистрации.
Текст: Полина Алмакаева, студентка 3-го курса ОП «Реклама и связи с общественностью»
Вам также может быть интересно:
«Выставка "Слияния" — это и признание в любви городу, и исследование его идентичности»
28 марта к 30-летию НИУ ВШЭ — Нижний Новгород и 130-летию Нижегородского государственного художественного музея в НГХМ | РУССКОЕ ИСКУССТВО (Кремль, корпус 3, этаж 3) откроется экспозиция «Слияния. Выставка о совпадениях и стечениях обстоятельств». Проект организован при поддержке Министерства культуры Нижегородской области и банка ВТБ.
Работы студентов Вышки представлены на Международном фестивале фотографии в Пинъяо
19 сентября в городе Пинъяо (провинция Шаньси, Китай) открылся 25-й Международный фестиваль фотографии (Pingyao International Photography Festival, PIP). В экспозиции представлены работы 16 студентов Школы дизайна факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ, отобранные по итогам международного конкурса HSE Creative Open / Photoproject, собравшего более 300 заявок.
НИУ ВШЭ и ТАСС открыли совместную выставку к 80-летию Великой Победы
Двадцать черно-белых архивных снимков времен Великой Отечественной войны из медиабанка ТАСС, первого государственного информационного агентства России, стали основой совместного фотопроекта с Высшей школой экономики. Выставка «Великий подвиг народа: война и жизнь» открылась в среду на Покровском бульваре в Москве.
Инклюзивная выставка о спецотряде слухачей открылась в Вышке в преддверии Дня Победы
16 апреля в Центре культур НИУ ВШЭ состоялось открытие тактильной инклюзивной выставки «Прикоснись к истории Победы» в рамках объявленного президентом России Года защитника Отечества и 80-летия Победы в Великой Отечественной войне. Разработал проект молодой ученый — студент 2-го курса магистратуры факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ Владимир Малючков.
Школа дизайна НИУ ВШЭ открыла выставку в Казани
Школа дизайна ВШЭ совместно с музеем-заповедником «Казанский Кремль» организовали в столице Татарстана выставку под названием «Наследники: от классиков XIX до классиков XXI». Проект, посвященный развитию художественных практик и их трансформации в современном контексте, представит историю эволюции творческих подходов, демонстрируя многообразие художественных медиумов — от живописи и графики до цифрового искусства и интерактивных инсталляций. Посетить экспозицию можно по 25 мая.
Школа дизайна НИУ ВШЭ примет участие в международной выставке ARTDOM 2025
С 20 по 22 февраля кураторы Школы дизайна НИУ ВШЭ примут участие в международной выставке мебели, интерьерных решений и искусства ARTDOM 2025, которая пройдет в МВЦ «Крокус Экспо».
«Архангельское» и Вышка приглашают художников к участию в опен-колле
Музей-заповедник «Архангельское» запускает опен-колл на выставку «Вода в искусстве. Вода в усадьбе». В экспозиции будут представлены произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства из собрания музея, а также работы молодых художников, созданные специально для проекта. 28 февраля — дедлайн приема работ. Лучших из лучших определит Экспертный совет, в состав которого вошли представители Высшей школы экономики Пьер-Кристиан Броше, Дарья Пыркина, Александра Першеева, Алена Кукушкина. Объявление победителей состоится 12 марта.
«Близкие технологии»: выставка ВШЭ о цифровой сенсорике в тульском Музее станка
До 16 марта в Музее станка, расположенном в креативном кластере «Октава» в Туле, открыта экспозиция, организованная кураторами Школы дизайна НИУ ВШЭ и посвященная феномену мультисенсорности. Здесь представлены объекты интерактивного технологического искусства, раскрывающие тему природных и технологически усиленных возможностей восприятия и коммуникации. Среди работ также можно увидеть проекты преподавателей Школы дизайна.
«Создание художественного образа в архитектурной фотографии невозможно без диалога с архитектурой»
В HSE ART GALLERY до 2 февраля проходит выставка фотографий «Идеальные формы и живая реальность». Здесь представлены работы фотографов, запечатлевших городскую архитектуру нашего времени. Идея возникла у компании «ЯндексНедвижимость», предложившей современным художникам обратиться к эстетике жилья, архитектурных элементов и композиций в урбанистическом ландшафте. В этом проекте авторы осмыслили роль новой жилой архитектуры, которая становится ландшафтом для жизни человека, и отразили то незаметное, «фоновое», но прекрасное, что нас окружает и в чем мы живем.
В НИУ ВШЭ открылась выставка Камчатского края, посвященная 170-летию обороны Петропавловского порта
В 1854 году в Петропавловском порту на Камчатке небольшой военный гарнизон одержал победу над англо-французской эскадрой, значительно превосходившей его в военной силе. В честь юбилея этого события 5 ноября в атриуме здания НИУ ВШЭ на Покровском бульваре начала работать выставка. В ее торжественном открытии приняли участие губернатор Камчатского края Владимир Солодов и проректор НИУ ВШЭ Дмитрий Земцов.